澳门新葡亰 官方app,澳门新葡亰 官方app光洋外孙子。澳门新葡亰 官方app光洋外孙子。至少在目前这一部的高潮决战里,主创还是把情感爆发的动力留给了人类角色。影片中被再次复述的,还是父子情的投影过程。就像所有郁郁不得志的男主角一样,老爸查理的过去,才是最为煽情的悬念,而他所需要的,依然是“战胜自我”的老命题。在拳击场上,每一拳都是励志必杀技,麦克斯的存在是男人的希望,亚当不过是他的影子,不带流血的战斗,看上去文明了些,但最终还是为了同一份尊严。

从机器人在影片中的设定来看,他们具有文明发展的一定必然性。随着科技的发展,人类作为动物的部分自然本能被消解,转移,随之失去的则是一种存在感。这种失落的心态,在曾经的拳击天才查理身上最为明显。机器人在片中被赋予了拳击手的职业属性,完成了人类对暴力需求的合法转移,但大部分时间中,他们还只是“打架傀儡”。导演并未用过多笔墨深入挖掘其“人性”,也没像其他科幻经典那样,去探讨人工智能的伦理未来。人与机器的关系,亮点总是落在“友情”上。麦克斯教亚当跳舞,查理教亚当打拳,这种亦师亦友的感情,逐渐让三个个体构成了一种家庭模式。机器人既非玩具,也不是宠物,就像《猩球崛起》里的凯撒一样,他们具有学习的智力,如果某一天他们真正升级为完全独立的“人格”,那肯定是在《铁甲钢拳》2014年的续集里。

11岁的小正太最是古灵精怪,在人小鬼大,逻辑却异常成熟的麦克斯面前,放荡不羁的老爸反倒显得有些幼稚了。虽说在海报和前期宣传上,休·杰克曼都是这部影片的卖点,可真正到了电影里,才发现他的风头全被“儿子”抢去了。影片中的挑战、改装、鏖战等关键情节,也都由麦克斯来决定,话头还总是占着上风,像一个被娇惯的小皇帝。但关键就在于,事实证明孩子的任性并不是坏事儿,没有成年人的唯唯诺诺,才有最后精彩的高潮。自从破烂机器人亚当被从垃圾堆里刨出来,这两位天涯沦落人就注定成为了伙伴,与其他小男孩的单纯不同,影片中的麦克斯对于成人世界具有十分犀利的观察。他明白自己的监护权价值不菲,也知道运用这种价值维护自己的利益。小演员达科塔·高尤演活了“倚小卖小”,在与父亲,与机器人,与外人的态度上各不相同,情感即丰富又立体。在重要场合,麦克斯展现出了不同寻常的勇气和魄力,尤其是拳击场上的那几句挑衅宣言,霸气外露,已完全不似个孩子。

地球上对机器人最情有独钟的民族,莫过于美国人和日本人,前者是对机械崇拜的渴望,后者则是对自身体格的补完。《铁甲钢拳》里的这群机器拳击手们,其风格鉴于日式和美式之间。人形化,但又没有完全智能化的亚当们,更像是孩子们喜欢的格斗电子游戏“实体版”,依靠着人类遥控来执行动作,血槽用尽倒下时,连哼都不哼一声。好比当年日本人发明“变形金刚”时,不过是人工操控的可变机器人,到了美国人手中则完全有了生命和性格,《铁甲钢拳》还处在机器人的初级阶段,有点萌,有点硬,还有点傻乎乎的Cult粗犷味道。如果和迈克·贝炫耀CG的三部曲相比,《铁甲钢拳》中的这些还不会说话的机器人实在是寒酸,没有上千个零件同时运动,没有酷炫的变形过程,只有机械的钢板按照程序运动。因为简陋,所以复古,这种设定,倒与片中沿袭的传统父子情相吻合。从牛仔机器人、日式武士、亚当,到大锤怪、双头怪、以及最后的日本老大,形象各异的机器人粉墨登场,特效团队依靠动作捕捉技术完成他们,虽然不比汽车人和霸天虎那么鲜明,但在宅男的心中,还是足以品玩一番的。

不应只把这部影片看做“披着科幻外衣的拳击片”,透过这些机器人的打斗,观众其实看到了一部彻头彻尾剖析父子关系的“传统情感片”。尤其是在查理被坏人群殴时,坚强的麦克斯喊出了“他是我老豆!”,感情在逆境中得以升华、爆发,一如当年的“洛奇”。更应该肯定编导在男孩角色上的挖掘,火光四射的性格,弥补了略显简单的情节。拳击电影天生是男性化的类型,其营造的野性风格,最好是伴随着西部片的影子。所以影片的背景虽然设定在2020年,但都时时弥漫着美国六十年代的复古味道。孤独的父子,开着大卡车在风沙中远行,这种漫无目的感,又和公路片的精神相贯通。对于风格杂糅,《铁甲钢拳》更是一个有趣的创新尝试,复古与科幻,动作与亲情,在这些成熟的商业元素包裹下,观众各取所需,票房大丰收也在情理之中。

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